Ernst Hassebrauk

Zunächst war auch, was mit den Expressionisten der ›Brücke‹ in die Kunst-, Residenz-, Industrie- und Beamtenstadt [Dresden] einbrach, ein gesteigerter Impressionismus. Für Hassebrauk kam das expressive, ekstatische Moment eigentlich erst im Alter, als ein Akt der Selbstbefreiung; in der Jugend war er mehr ins Detail versenkt – das ließe ihn der Neuen Sachlichkeit zugehörig erscheinen, aber er war nie sachlich kalt, immer flirrend zwischen Eindruck und Ausdruck.

Wer das Werk Hassebrauks kennt, dem wird dessen barocker Charakter und seine Identität mit der Stadt, in der er wirkte, spürbar werden. Auch Hassebrauk selbst war mit seiner massiven Gestalt eine barocke Erscheinung, dabei voll Sensibilität und Reaktionsfähigkeit. Das Barocke war ihm gemäß, wie Werner Schmidt einmal schrieb, gemäß im Sinne prunkender Fülle, kraftvoller Bewegung, faszinierenden Scheins und zugleich enzyklopädischer Reichweite.

Des Malers ungestümes Temperament hat sich am freiesten im Stillleben äußern können. Hassebrauks koloristische Erfahrungen erlaubten heitere und bei aller Bewegtheit auch harmonische Schöpfungen. Er malte besonders gern Arrangements aus Früchten und edlen Gefäßen, in den letzten Jahren erhielt das Blumenstillleben einen gewissen Vorzug. Technisch wurden Acrylfarben und Gouachen eingesetzt, auch die Collage fand Verwendung, im Pastell (häufig auf graublauen französischen Papieren) gelangen die feinsten Differenzierungen der Farbe. Im Kolorit liebte Hassebrauk eine Spannung, die durch eine großzügige, sichtbare Pinselschrift gefördert wird. Oft ist ein leichtes Grün gegen ein schweres Violett gesetzt, auch starkes, vordrängendes Rot, das Dynamik bringt, findet sich. Die Formen sind kraftvoll und schwellend, gelegentlich umspielen breite farbige Linien ondulierend die dinglichen Konturen.