Klaus Drechsler

Das Erfassen und Herausstellen des optisch »fruchtbaren« Augenblicks einer real gesehenen oder surreal empfundenen Situation ist der Schlüssel. Mit Stiften, in Aquarell, Ölmalerei oder Algraphie als bevorzugter Drucktechnik, seit zwei Jahrzehnten auch plastisch und selbst im Medium der Handzeichnung, die meist am Anfang stehend, ihm oft schon Lösungen bietet: Er verbirgt in seinen Arbeiten nicht vom beharrlichen Ringen um Wahrhaftigkeit – sie leben davon.

Klaus Drechslers Stilllebenarragements sind vielschichtig konzipiert. Die Variationsbreite an Motiven reicht von Objekten der unmittelbaren Alltagsumwelt bis zum Gegenstand mit umfangreichem Symbolgehalt. Spielkarten, Muscheln, Schädel bieten für den Künstler geistig wie gestalterisch das Feld für seinen immerwährenden Dialog mit der Vanitasproblematik. Angetan von den ruhig beseelten, sachlich klaren, von leuchtender Farbigkeit und straffer Körperlichkeit erfüllten Kompositionen spanischer Meister wie Francisco Zurbarán und Juan Sánchez Cotán, verleiht Klaus Drechsler in ähnlicher Weise seinen Gegenständen eine gesteigerte ideelle Prägnanz.

Drechslers Charakter ist stark genug, sich unbekümmert um marktgängige Avantgardismen einer großen Tradition einzufügen. Den altdeutschen Meistern steht er so nahe wie dem Mühen um Einschmelzen der klassischen Moderne in ein erneuertes zeitgemäßes Traditionsbewusstsein.