Sylvia Hagen

Entsprechend die elementaren Daseinsweisen dieser Zeichen, die Gebeugten, die Sitzenden, die Stehenden. Sie unterdrücken bei Sylvia Hagen den metaphorischen wie den abschreibenden Impuls und verfestigen sich zu Haltungsträgern für die seelischen Konstellationen einer Gestalt, die sich nur noch in sich selber erklären will. Keine Brunnenfiguren, keine Karyatiden, keine Denkmäler, keine Büsten, keine Ikonographie in Mythos und Religion, nicht Idealkonstruktionen und Schönheitssymbole, sondern Bauformen der Psyche, gedrehte, geschnittene, verbundene und getrennte Zusammenhänge von Ballung und Auflösung, von Festhalten und Fahrenlassen, von Bejahung und Verneinung geben diesen Arbeiten etwas ungemein Elektrisierendes und zugleich zutiefst in Zweifel Gezogenes, das den Betrachter unmittelbar erreicht.

Die Sprödheit des ersten Blickes verliert sich beim Schauen. Es geht eine schwer beschreibbare, lebendige Kraft von ihnen aus, ein energiereiches Spannungsfeld scheint um diese Skulpturen zu vibrieren. Ich sehe Verletzlichkeit und gleichzeitig aber ein ganz solides Sich-Behaupten, von Figur zu Figur unterschiedlich betont. Sie sind aus Stückwerk aufgebaut, aus Tontafeln, oder Glassplittern. Aus den zusammengefügten, chaotischen Bruchstücken wächst eine eigentümliche Ordnung. Volumen halten ein fragiles Gleichgewicht. Jede wirkt wie aus einem Guss und das meint nicht die Tatsache, dass viele von ihnen in Bronze oder Eisen gegossen sind, sondern diese Ganzheit, die sich aus der Offenheit der Tektonik, aus der Rissigkeit und Gebrochenheit der Flächen trotzdem herstellt. Sie tragen in sich die Gelassenheit des nicht Gemachten, des Gewordenen, das nicht mehr sein will, als es ist. Und gerinnen doch zu gestalten, die verblüffend genau den Zustand dieser Welt und unseren Ort darin bezeichnen.