Hermann Naumann

Ich hatte sehr viele Themen - die Bibel, ostjüdische Lyrik, Dauthendey, Kafka -, das sind weit auseinander liegende Geisteswelten. Die Formensprache muss das widerspiegeln. (...) Nur wenn mir meine schöpferischen Kraft Mittel in die Hand gibt, etwas Kongeniales schaffen zu können, darf ich auf diese Dichter antworten.

Der kaum gebremsten Variationslust in den Techniken und Genres entspricht die formale Behandlung seiner Bildwelten. Weit spannt sich der Bogen zwischen teils realistisch-expressiven, teils surrealen, oft aber auch abstrakten Bildfindungen. Die Ursache für diese Polyphonie, dieses Offenhalten der Form, ist in seiner universellen Begabung zu suchen. Dem, dessen Formgewalt sich in allen Gattungen ungezwungen manifestiert, dessen Virtuosität sich jeder Technik bemächtigt, ist die Selbstunterwerfung unter eine forcierte Stilisierung (...) nur unnötige Reduktion seiner Mittel.

In der Malerei pflegt Hermann Naumann eine nicht allzu eng aufgefasste expressive Abstraktion, zwischen den Polen des rein Abstrakten und des Expressiven gleichsam pendelnd. Sowohl die realistisch-figürlichen als auch die konstruktiven Bilder sind durch spannungsgeladene Flächenkompositionen und eine vitale und unverbrauchte Farbpalette gekennzeichnet. – In den Aquarellen wirkt der Expressionismus der Brücke nach, leuchten Farbwelten eines späten Ernst Ludwig Kirchner, Anklänge an Emil Noldes mystischen Kolorismus auf. Hart stehen Farbtöne nebeneinander, von nachtschwarzen Teilungen konturiert. In den stärker abstrahierenden Aquarellen nähert sich Hermann Naumann dann wieder seinen Vorbildern des Blauen Reiter, provoziert Vergleiche mit August Macke, Franz Marc oder Wassily Kandinsky.

Hermann Naumanns internationaler Ruf liegt in seinen überragenden Leistungen als Grafiker und Illustrator begründet. Hier ist ihm immer wieder Großartiges gelungen, weil seine Illustrationen nie anekdotisch abschildern, sondern poetische Parallelschöpfungen darstellen, die das literarische Werk individuell deuten.